百貨店でオチを扱うに当たっての

桜井孝身のアドバイスへ⬇️

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東日本大震災関連記事 

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2025年1月

『希望りんご植樹116』たんぽぽ保育園

『この町・花の街作戦』副代表

細川隆弘氏のページ

神戸製鋼ラグビー部7連覇時のキャプテン（同志社大卒）ラグビーファンなら知らない人はいないと言われる往年の名キッカー！

ミスターラグビー、平尾誠二氏の従兄弟。

オチの絵のサインについて

ある日、私はオチに懇願した。

『先生、頼むから、絵にサインを入れてよ』

『今はまだ、無 名だからいいけれど、有名になったら、偽物が出てくるかも知れんし…』

そしたら、オチさん が言った。

『田村さん、こん な面倒臭い絵を描く人はいませんよ。

もし、いるのなら、僕は絵なんか描かん。その人が描いた絵の鑑賞者になるよ、その方がよっぽど楽だ』

『第一、宇宙に上も下も無いじゃろ？』

『そりゃ、そうだけど、サインは裏に入れたらええやん。サインがないと、僕、売りにくいねん』

『売りにくいか、売りやすいかは僕の知ったことじゃない。

売りにくいんだったら、田村さんのサインを入れておいたら！それで済むことじゃないか』

ということで、作品の裏に私のサインが入っているものがあるが、それは私が勝手に入れているのではない。

私のサインは、認められようが、なかろうが、レッキとしたオチのお墨付きの紋所だ。

私は、【サイン】が売りやすさや、売りにくさに関係するときには、オチのお墨付きによって、私のサインをいれることにしている。

どんなサインかは別に掲げよう。【※】

第一『オチが自分の絵にニセモノがあり得ない』と言ったのには理由がある。

オチの絵の宇宙的なイメージだけを見れば、簡単にニセモノが作れそうに見える。

今、流行りのAIでイメージをつくり、厚紙をコンパスで切り抜いて、アクリル絵の具をスプレーで吹き付ければ、似たイメージは作れる。

しかし、 オチの絵は油絵だ！

それを知っただけで、若い画家はゲッ！とたじろいだ。

真似をしようとする絵描きなど1人もいない。

オチの絵は奥に見える大きな球から描き始め、その上に順番に小さな球が描かれていく。

球のエッジは筆で描かれているから、細密画の技術が無ければ描けないし、失敗し て描きなおすこともできない。

昔、オチの絵の球体で球に見えない絵があったので、修正して欲しいとオチに言った。

『先生この球、球に見 えへんで、これやったら錠剤や！』

僕はオチの『ホントですね、直しましょう』という言葉を期待していた。しかし、オチの答えは違った。

『ゴメンナサイ！私は下手な絵描きです』と、ほんとに申し訳なさそうに謝られてしまい、こちらが面食らった。

この件があって、オチの絵は修正がきかないことを知った。

他にも、暗い色使いで売りにくい絵のシリーズがあった。

オチは私に『全部破ってくれ！』と。 

私は『何を言ってるんですか、オチさん、この絵を見ると先生がどんなにスランプだったか、がよく分かります。この絵は、そういう意味でいい絵です。売れる、売れないは関係ない！』

しかし、オチさんが尼崎の画廊に長期滞在中のことだ。

私が少し、目を離しているスキに、その絵をハサミで切り出した。

私は慌てて止めたが、その絵の球体が切り取られ、後に、赤富士の作品にコラージュされていた。

オチには決められた技法なんか、存在しない

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最上義治の絵画に寄せて

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元長崎県立美術博物館

学芸員 徳山 光

私は今、教会の絵（《神戸下山手教会》第77回白日会展東京美術館）とひまわり（《再生》第78回日仏会展）の絵の写真前にこれを記している。

​以前、彼の作品は長崎の展覧会で拝見した、彼にも会った。

​彼の絵について、その時の解説では佐伯祐三との関連で語られていたが、私はムンクの《叫び》を想起せずにはいられない。

​ムンクの《叫び》のような絵は、絵を学び、描こうとして描ける絵でもなかろう。

​最上義治の絵にも、私はムンクの絵から受けるのと同じようなものを感じる。

​絶対に譲れない表現、彼に背負い込まされた感性を感じるのだ。

​その感性が何であるのか、作家自身にも見当がつかないくらい大きな何か、それに最も悩まされてきたのは、他ならぬ作家本人であろう。

​彼の絵は、結果としてそのように彼の絵は、結果としてそのように仕上がったというような絵ではない。

​そうとしか、ありようのない絵なのである。

​何かを写そうという意図はなく、対象との心の交流の中で描かざるを得なくなったものを、描き出しているとしか言いようがない。

​社会との折合の中で、画家も絵によってたたねばならない今、逆に、もっとも支障になっているのは、彼が背負い込まれている運命と感性が…

​絵が商品としか見られない時代にあって、いかに生き難かっても、それを乗り越え、背負わされたものを自覚して、描き続けていくことが期待されているのである。

​良き理解者の出現と、健闘を祈る。

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2015年1月10日

エドワルド・ムンク

【人間の山】

うじのように救いを求めて山をよじ登る裸体の人間。

その山に、救いと希望を象徴する【太陽】が現われ、希望の【太陽シリーズ】へと転換します。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ

【星月夜】

2024年

能登沖地震

被災現場の生映像2本続けてご覧ください。

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2024年2月21日

北国新聞の紹介された記事

珠洲市三崎町

伏見集会所避難所を訪れる

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画商であり、ボランティアおじさんである夢・遊人はれっきとした大日本猟友会の猟師なんです。

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癌が治る？桜井孝身さんの絵

ある日のことだ、桜井さんがこう言った。

『田村シェンシェイ、ぼく困ってしまうんだよなあ』

『どうしたんですか？』

『僕の絵を見て、癌が治った人が沢山いんるだって！』

『はぁ？何や、それ！何でそんな話を画商の僕にするんや？

『僕がそんな話を他所でするとても思ってんの？せんせん、絶対にそんなアホな話はせんで！』

『それでも僕の絵は難しいって言われる…』

『何で？先生の絵は分かり易すぎるやん。

何やの？あの手の指の先から、気功の気みたいなんが出てるん』

『僕は気功やってたから、そうとしか見えん。描き過ぎや、せめて手から先はキャンバスの外に描いて欲しいわ』

桜井さんとのやり取りは、いつも、こんな調子だ。

本当によく、可愛がって頂いた。

タピエスを求めて桜井さんと、パリの有名な『ギャラリー・マーグ』に行った事がある。

通訳のつもりだったが、値引き交渉など、全くその役は果たせそうな雰囲気になかった。

とにかく、長い髪を髷マゲのように括り、ヒゲはボウボウ、とにかく桜井の風貌は普通ではない。

マーグの主人は、この桜井さんを見て、こちらは、お客さんだから『彼は映画俳優か？』と聞いてきた。

私は輪をかけて、私は中学レベルの英語で

『ノー、ノー、ヒーイズ、ベリーフェイマス アーティスト イン ジャパン！』と紹介した。

2024年1月1日

能登半島地震

災害現地に情報源がない人のための準備

【現地入りのノウ・ハウ】

車で災害現場に入る際の私たちの場合！

災害現場に入るには現場の様々な、状況の下調べが必要です。

私たちはこの調査を災害現場の中で、被害の少なそうな地域にあるコンビニへの電話作戦で行います。

電話が繋がらなければ、そのコンビニは開いていない。 

開いていれば、お邪魔にならない程度に、下記情報を教えてもらいます。

➀現地及び現地に向かう現地の人しか知らない道路状況。

道路が1本で復旧作業に使われている場合は県外からの車両は原則通行禁止。

②現地での燃料補給ができるかどうか？

（ガソリンスタンドが開いているかどうか？開いている場合は災害用車両、住民優先かどうか？）

③もっと奥地の災害現場に近い、同系列のコンビニが空いているかどうか？

開いている場合、

（飲料水や食料がどの程度調達できるか？）

（※トイレが使えるかどうか？が重要です）

今回の珠洲市入りの場合は能登半島の入口に位置する羽咋市のコンビニで情報を得ました。

重たいミネラルウォーターはそのコンビニに予約し、持参しませんでした。

金沢から珠洲市の災害現地まで車で3時間。

普通車で、そう簡単に入れる距離ではありません。

軽トラなら、予備燃料の20Lもあれば、なんとか、現地で活動し、金沢まで戻れます。 

もちろん、トイレの、持参は必須です。

【珠洲市の現地】

案の定、現地は今までの被災地と違い、災害救援の車は殆ど高級なキャンピングカーだった。

道路はガラガラ、邪魔になりようにも【災害復興の車】自体が少なくて見当たらない。

時々、出会う各県からのパトカーとも顔見知り、【チーム・ワン】が合言葉だった。

復旧作車が多い時は、そんな混んでる道路を避けて脇道を走る。小回りの利く軽トラはならではの常識だ。

しかし、能登は違う、復興を見捨てられたゴーストタウンの街並みが延々と続いた。

『行ってみなけれふば分からない』とはこのこと。

そのお手本みたいな被災地だ。

【耐熱ペットボトル湯たんぽの発祥】

と【希望りんご植樹100箇所目】の因縁！

なぜ、【希望りんご】の100ヶ所目の植樹地が新生、精道小学校になったのか？

『この町・花の街・作戦』実行委員会が震災以来継続している活動は二つの大きな柱によって特徴づけけられています。

ひとつは1995年阪神大震災の発災直後から、耐熱ペットボトルに着眼した【耐熱ペットボトル湯たんぽ】の考案・啓蒙・普及活動です。

もう一つは 1997年3月以来行っている、『希望りんご』 と名付けた被災地で実のなるりんご樹の植樹活動です。

耐熱ペットボトル湯たんぽに関しては、外見では判りませんので見分け方を（下欄に掲げておきます）

​

【希望りんご】の記念すべき100箇所目の植樹地の芦屋市立精道小学校と耐熱ペットボトル湯たんぽの発祥地の芦屋市立小槌幼稚園避難所での発祥物語とが密接に関わっているのです。

阪神大震災当時、厳寒の芦屋市市立小槌幼稚園避難所での切実な要望のひとつに「湯たんぽ」がありました。

しかし、この要請 は避難所に1000人単位の被災者がいた事や、総数何十万人という被災者の数を考えれば、始めから不可能な事として、あきらめるしかありませんでした。

当時、私たちは芦屋市立小槌幼稚園の避難所に焚き火のための薪の救援などを行っていました。

倒壊家屋というマキの山を横目に、お葬式の終わらない家の庭からベニヤ板一枚持ち出すことが出来なかったからです。

『明るさ、温かさ、連帯』

生きる希望の3条、件はプロパンガスではできないことでした。

この避難所のリーダーは自分の家は倒壊を免れていたため、自宅から通えば、暖かい部屋で眠れるのに被災者と同じ暖房のない体育館に寝泊りしておられました。

被災者の寒さを共有しておられた彼は訪れる全てのボランティアに湯たんぽを懇願していました。

しかし、どのボランティアも対応することはてきませんでした。

そんなある日のことです。

 諦めかけた2人は救援のミネラルウォーターの空壜のゴミの山を物憂げに見つめていました。

その時、2人に電撃が走り、鳥肌が立ち、顔を見合わせました。

私は急いで宝塚の自宅に戻り、湯沸かし器で40℃くらいから、お湯を入れる実験を始めました。

以前、麦茶を冷やそうと思ってペットボトルに入れ、ぐにゃぐにゃに変形した嫌な経験があったからです。

しかし、この時は違いました。

お湯の温度を50℃、60℃とあげていっても、全然変形しません。

湯沸かし器からプシュッ、プシュッと熱湯が出始めても同じです。最後にグラグラ煮えたぎるお湯に浸けましたが変形しませんでした。

私はロータリークラブ仲間の朝日ビールの研究所に実験結果を伝え、教えを請いました。

なんと、私たちは震災の何年か前に開発された、耐熱ペットボトルと出会っていたのです。

ポリエチレン・テレフタレート耐熱温度84℃の耐熱ペットボトル、その見分け方を教えていただきました。

しかし、阪神大震災当時は救援のミネラルウォーターのほとんどが耐熱ペットボトルだったため、ボトルの見分け方は、炭酸系のボトルや海外のミネラルウォーターを避けるなど、簡単な注意書きにとどめていました。（1995年2月23日読売新聞記事参照）

耐熱ペットボトルは不可能を可能にした湯たんぽとして、瞬く間に広がりました。

『耐熱ペットボトル湯たんぽ』の考案と啓蒙・普及活動は、【耐熱ペットボトルの見分け方】と湯たんぽに 必要な【大量のお湯の湯せん確保法】をセットにして、

『希望りんご』の植樹活動と共に、私たちの活動を特徴づける重要な柱となりました。

（関連記事マスコミ記事一覧）

🍎さて、では何故、記念すべき🍎100ヶ所目の【希望りんご】の植樹地が精道小学校になったのでしょうか？

歴史は不思議な、いたずらをするものです。

なんと、13年ぶりに再会した前述のどこの誰かも知らなかった避難所のリーダーこそ、

偶然、その当時の新生、芦屋市立精道小学校の校長先生になっておられた春名方史先生だったからです。

この不思議な13年ぶりの2人の再会こそ、 

【希望りんご』の記念すべき100カ所目の植樹地が芦屋市立精道小学校になった要因なのです。

『この町・花の街・作戦』実行委員会 代表 田村治典
​2008年1月17日

オチ・オサムの絵画について

​（黒田ライ児 1991年10月6日）

​現代の日本の現代美術業界で、オチ・オサム（Osamu Oti）の名を知っている者はそう多くはないだろう。元九州派の一員といえば多少は了解されるだろうが、九州派における彼の活動の重要さは菊畑茂久馬や桜井孝身の影に隠れてあまり知られていない。ましてや、彼が現在にいたるまで、驚くべき緊張をもって絵画制作を持続していることを誰が知ろう。オチの九州派時代のまともな作品は一点も現存していないが、実は彼はまさにこのグループの原点であり、原動力であり、他のメンバーに先駆けてアスファルトを絵画に使用しオブジェ制作を始めたのである。彼は日常的な物体を極めて才気あふれる変形を加えただけでグロテスクで衝撃的なオブジェにしてしまうが、当時の一般的な反芸術作品のような表現性の爆発や物量によるこけおどしは全くなく、汚濁に満ちた卑俗さと獲得不能な美とのギリギリの緊張感で際どい性向を得たのである。1961年の国立近代美術館での「現代美術の実験展」にオチは菊畑とともに出品したが、このときの菊畑の作品が、かの有名な五円玉による「奴隷系図」であり、以後菊畑は九州派からの独立を果たし『ルーレット』によって歴史に名を残す。オチは対照的に、美術館からの謝礼の安さに絶望して（？）1962年の読売アンデパンダン出品の『出口なし』を最後にオブジェの制作をやめ、1966年に桜井を追って渡米する。オチの名はこのとき美術史から消える。この渡米中に始められたのが、現在まで延々と続けられる幻想的な絵画である。いうまでもなく、オチが渡米した1960年代後半アメリカのカリフォルニアといえば、サイケデリックであり、フラワーチルドレンである。オチのこのビジョンがドラッグ経験によるのは確かだろうが、原色の渦やら曼荼羅ふうやらのサイケデリック・アート​の類型のどれとも異なるし、今世紀初頭の抽象絵画の周辺に見られる神秘主義の気配もない。乏しきデータから推測すると、最初期は球体の数が少なく、明暗のグラデュエーションの帯や、チューリップや魚などの形象と、組み合わさっていたようである。虚無的な夜の光景の中にかろうじて咲いた希望といった構造は、アスファルト絵画の熱をはらんだ暗黒や汚らしく安っぽい素材に不調和な優美さを与えたオブジェにも共通して見られるものであり、したがって、オチは幻覚体験によるイメージの陳腐さに流されることはなく独自の精神世界の連続性を保っていたと思われる。しかし、この後に大きく変化し、オブジェから完全に独立した世界を生み出す。初期の単純な構成とエッジの柔らかな球体と具象的な形態による幻想性はさらに絵画に即した方法で純化されあくまで硬質なエッジと明暗法による球体とその軌跡のような線だけが用いられる。たとえば、福岡市美術館像のオチ作品では『カラスウリは不思議1』（1976年）にあった有機的な形態は、『球の遊泳1』(1979年）および『小宇宙日記』（1980年）では姿を消し、構成も垂直・水平を基本とする安定したものになっている。サイケデリック・アートの特徴である楽天性と平面性とは反対に、救済を暗示するモチーフは全くなく絶望的に冷ややかであり、またひたすら美大受験生のような生真面目さと禁欲をもって、球体は緻密な陰影をほどこされていっそうリアリティを与えられる。さらに最近の作品には次の段階の変化が見られる。球体の並びはまたも不規則になりその間隔は接近し、球の軌跡かレーザー光線のような線は一層煩雑になっているが、その結果、それ以前の比較的整合性のある空間構成が崩壊しつつある。アスファルト時代から続いた、熱をはらんだ暗黒はずっと背後に押しやられ、後方の球が大きく手前の球が小さいので、イリュージョンは奥行きに向かわず画面の前に働き、純度を増した色彩とも相俟って、今にも球体相互の重力バランスがくずれて、球体は激しく衝突しながら画面の前にころがり出し輝かしい光とともに絵画も現実も破壊してしまうかのようだ。臨界点は確実に近づいている。

画家にとってイリュージョンや絵画空間との対決が必須科目になっている現在、オチがいくら大きさに頼らずに密度のある鋭さを求めたところで、歴史への復帰は困難だろう。そのイメージにしても、若い作家なら「こんなイメージなら初歩的なコンピューター・グラフィックで簡単にできるさ」「幻覚なんてシンクロ・エナジャイザーで簡単に味わえるよ」とわらうだろう。しかし、オチはいつも僅差で勝つのである。

オチ・オサムの完全世界

​元長崎県立美術博物館学芸員 徳山 光

​オチ・オサム氏は現代アートに対して非常に柔らかい頭を持った作家であった。『天才オチ・オサム』の名の所以であろう。オブジェ制作から平面表現に至るまで、さらにはパフォーマンスに至るまで、何の障壁もなかったように思われる。

特にコンセプチュアルアートにあってもオブジェ表現と平面表現技法を駆使した表現の間には何の落差もなく、ともに高度さを示している。

​晩年の球体の平面表現は彼なりの完全空間の表出に到達した感がある。それは印象派の点描表現の後、セザンヌの多焦点絵画の創出、ピカソたちのキュービズム絵画への発展、アンフォルメル絵画などの西洋絵画の変遷を見据えるなかでの、彼独自の空間の創出だと私は考える。西洋絵画の単一光源へのこだわりの放棄、透視図方的遠近表現の否定にとって、単一画面における、数多くの球体の平面表現は最適の表現対象であった。そこに現れたのは、球体それぞれが主張しあう絶対絵画空間である。

​日本の画家は歴史的に観ると文化的な外風を受けながら、その外風を発展的に受け入れ、より完成度の高い絵画空間を表出してきた流れを指摘できるだろう。中国絵画との関係では、雪舟、狩野探幽・永徳などである。オチ・オサム氏の球体表現には、西洋近代絵画の潮流への対峙を感じる。

​2016年12月1日

​

オチ、歯ブラシ一本の渡米事件！

実際には歯ブラシ一本ではなかっただろうがあまり誤差のないエピソードである。

1966年桜井を追って渡米したオチを桜井が空港に迎えた。

オチが出てきたが、会ったのに桜井が帰ろうとしない。

『桜井さん、何か待っているの？』とオチが尋ねた。

『オチちゃんの荷物を待ってるんだ！』と桜井。

しかし、オチは『僕はこれしか持ってきてないよ』と歯ブラシの入った小さなバッグを見せた。

これがオチの有名な【歯ブラシ1本の渡米事件】だ。

『持って来たのはこれだけか？』おどろく桜井にオチが言った。

『そうだよ、だって、桜井さん言ったじゃないですか、アメリカには何でもあるって』

『そりゃ、確かに、そう言った。でも、私なら近所に行くのだって、菓子折りの一つくらいは持って行く、まして、オチは初めての渡米だ』と驚いた。

これがオチの世間ずれした天才たるところでもある。

オチ・オサムの絵画について

​ 中原佑介

​私がオチ・オサムを知ったのは1960年代、「九州派」のメンバーのひとりとしてです。当時、美術界ではグループ活動が活発で、東京の「ネオダダイズム・オルガナイザーズ」を始めとして、大小の多くのグループが活動していました。「九州派」はそのなかでは最大規模を誇るグループでした。戦後の美術を回顧するなら、これら大小のグループ活動を抜いては語れません。

​その頃発表されたオチ・オサムの『出口なし』は、私は戦後美術の生んだ特筆すべき作品だと思っています。しかし、その後長いあいだオチの作品に直接触れる機会は無く、オチ・オサムは私には幻の作家になっていました。

​長いあいだを経てオチが絵画を描いていることを知りました。私は彼がどういう経緯を経て絵画を描くようになったかは知りません。というのも、私の知っていたオチの作品はオブジェともいうべき非絵画的な作品だったからです。

​さて、そのオチ・オサムの絵画ですが、タイトルは『デイ・ドリーマー』とあります。「空想家」という意味です。あるいは、「白昼に夢見る人」といっても同じです。つまり、これは白昼に夢見られたイメージという意味合いでしょうか。画面には大小の球が描かれています。それらを球というのは、陰影がつけられているからです。そうした大小の球があたかも空中に浮遊しているかのように見えます。というのも、画面には上下左右を識別させるものがなにもなく、それは宇宙空間のような性格をもっているからです。

​それともうひとつ、それら大小の球には光があたって、球面の一部が光っているように描かれていますが、よく見るとその光のきている方向はさまざまであって、ある一点に光源があるというのではないことです。このこともまた、空間に方向性がないことを示しています。

​しかし、画面に描かれているのは陰影のある大小の球だけではありません。もうひとつ線によるグラフが描かれています。このグラフには直線も登場しますが、その大半を占めているのは円、ならびに円弧です。大小の球とこのグラフの関係は単純ではなく、球のあるものはグラフの円、あるいは円弧に従って配置され、またあるものはそれと無関係です。

​このグラフの円や円弧に従って配置されている球は、あたかも円運動をしているかのようなイリュージョンを与えます。つまり、このグラフは円運動の軌跡を感じさせるような役割を担っています。私は先程、大小の球が空中に浮遊しているかのように見えると書きましたが、これらの球は太陽系の惑星のように空間を回転運動をしているというのか、ここでのイメージです。あるいは、オチ・オサムのこの白昼夢も天体についての幻想かもしれません。

​しかし、それはまた、素粒子の飛び交う極微の世界にについての幻想かもしれません。というのも、グラフは素粒子の運動、衝突、消滅と生成の軌跡を示す写真をも連想させるからです。といって、それは天体、あるいは素粒子の世界を描いたというわけではありません。方向のない空間（宇宙とはそういうものですが）における物体の運動というのが、ここでのイメージのモチーフのように思われます。その物体の象徴として球体が選ばれているわけです。球体に大小はありますが、どれかの球が主役を演じ、その他は脇役というのではなく、すべての球が対等であり、平等であるというのも注目すべき点です。画面の空間はいわば均質なのです。

​無方向で均質な空間、オチ・オサムの絵画はそれを運動する球というイメージであらわしています。それがこれらの絵画の特徴にほかなりません。

​（美術評論家）

 現兵庫県美術館館長

（※ この文章を書いて頂いた時の肩書きです）

1998年福岡市美術館

狂熱の孤独！

オチ・オサム＆伊東寛治

【内触覚宇宙展】

​狂熱の孤独！ 二人展について

​私が狂熱の画家、オチ・オサムと出会って、もう何年になるのだろう。オチさんが福岡で個展をしなくなって、もう10年以上というから、もう、そんな月日が経ったのだろう。

というのも、この私こそ、オチさんを福岡から奪った張本人なのだから。

オチさんの絵を初めて見たときの衝撃と裏腹に、当時私の耳に聞こえるオチさんの評判は、決して良いものばかりとは言えなかった。

​『こんな作家がまだ日本にいる』私はオチさんの紹介に情熱を駆り立てられ、専門家だけが密かに支持する作家としてではなく、一般大衆の目に晒す道を選んだ。作品が売れなければ、誰からも相手にされない厳しい道である。今もその厳しい道のりは果てしなく続いている。この展覧会は、そんなオチさんが、こよなく愛する福岡の友への、喜びと悲しみのメッセージでもある。

​長崎の駅前の裏通りに、『東屋』という小さな居酒屋がある。お世辞にも綺麗とは言い難いこの店を、長崎県立美術館のT学芸員に紹介された。そこは、さしずめ現代の『洗濯船のアトリエ』といった雰囲気で、長崎で活躍する、錚々たるメンバーが杯を酌み交わしていた。私は、話の輪に入れてもらいながら、そこに無造作に吊り下げられていた看板とも作品とも取れる奇妙なものに釘付けになった。

聞けば、ここの店主が描いたものだという。

私は、早速、オチさんに見てもらうことにした。結果はオチさんの強い勧めがあって、その居酒屋の主人、伊東寛ちゃんは、オチさんと共に、絵を発表するハメとなったのである。

​グリーン・アート・ギャラリー
田村治典

伊東 寛ちゃんの絵について

​伊東寛ちゃんが初めて連作を発表する。彼はこれまで年に1、2点しか、いわゆる絵と言うものは描かなかった。日頃から暇さえあれば、色鉛筆で自分の店で使う新鮮な魚の色見本は描いていたが、これは作品としてでは全くない。ただ、年に1回は、ここ数年、長崎8・9平和美術展には出品してきた。

​彼にとっては油絵の具など触ったこともなく、随分苦労している。もともと彼は服地の販売をしていたので色彩については、人工光線との関係からも非常にくわしく、うるさい。またこれまで作品らしい作品も描いたこともないのに、他人の作品については非常に厳しいのである。その彼が、今回は不慣れな、しかも連作を我々の眼に晒す羽目になって申し訳なく思っているのである。彼が服地販売を止めたこと自体、目を使い過ぎて、失明の可能性を自覚したからであったから、この連作の作業は、自分の目と相談しながらの作業である。ともかく彼の絵がオチ氏の目に留まったのは、彼にとっては災難に会ったようなものである。

​オチ氏が規則正しく意思をもって運行する物質の存在を二次元の画面に捕らえようとするのに対して、寛ちゃんは、水の中のような無重力空間で意志を持って浮遊する有機体を画面に捕らえようとしている。 オチ氏が「運行」であるのに対して、寛ちゃんは「浮遊」である。 寛ちゃんの浮遊は幼い頃、嵌まり込んだ金魚の浮遊が元にある。 彼は何の絵画技法を勉強した訳ではないので、全てを自分で試みてみることから始めるしかなかった。 自分にとって何の得にも成らないとぼやきつつ…。 長崎のこの大馬鹿者に日頃 から負い目のある我々は、冷ややかに、しかし心のどこかで喜んで拍手を送ろう！

​DOKUYAMA HIKARU

DAU AL VUIT/NOU/DEU EN NAGASAKI

Febrero.9.1998

【オチ・オサムを故郷から奪った男】

オチが私を専属画商に選んだときの唯一の条件が「10年間は福岡で展覧会をしないこと」だったのは、オチの心の奥底に決して、癒やされることのない心の傷があったからです。

オチの作品に、ひょうきんな目の、犬のような動物の胴体部が魚の骨で描かれ、鳥のように長いくちびるを持つユーモラスな絵があります。

私がこの絵を「面白い」と評した時、一瞬、顔を曇らせたオチは悲しそうに告白しました。

『田村さん！これは辛かったアル中時代の、ボロボロの僕の姿なんです』

それを聞いた私は、オチの過去の屈辱に晒されている場面が心に浮かんできました。

私がオチの心を守るボディーガードの決心をした瞬間でした。

福岡からオチを奪って10年が経ち、1998年3月、福岡市美術館で、『狂熱の孤独二人展』を企画した時の事です。

『昔の絵は良かったけど、今の絵は見るも無惨だ！』

私はオチを貶める、聞きたくない言葉を耳にしました。

勿論、オチが1995年に小倉そごうで発表した、脱皮した球体逆遠近錯視効果の先駆的作品など見ていないから言える言葉です。 

私はすかさず、『私にとって大切なのは過去の絵ではなく、オチがこれから描く絵だ！』

とオチを促し、その場をたち去りました。 

故郷に愛されているオチだからこその【B面】だとはいえ、知らず知らずのうちに、オチの心に癒えることのない深い傷を負わせた『故郷のしがらみ』。

そこからオチを隔離させた10年の正しさを実感した出来事でもありました。

今、そのオチの芸術は、震災で壊れた石膏トルソーのように、その存在すら知られずに歴史の彼方に忘れ去られようとしています。

資金力やマーケティングに劣っても、芸術遺産を未来に伝えるには、資産としての価値を上げることも重要なファクターです。

私たちは、それぞれができることを分担してやるしかありません。皆さまのご協力も必須です。

そのために私はこの「希望の手紙」を世界に発信することを決めたのです。

創作童話

【ハケと少年】

​ 作 田村はるのり

【ここをタップすると音声で聞くことができます】

​

「おじちゃん、何してるの？」

ガランとした工事現場の脚立の上で、電気ドリルを使っている男に少年が声をかけました。

「ああ、ギャラリーを作ってるんだよ」

男はそう答えると、脚立から降りてきました。

​低学年を終えたばかりのような少年に「ギャラリー」と言っても、伝わるはずはありません。自動車修理工場の跡地を借りた男は、ここに『森のギャラリー』を作ろうとしていました。けれど、ここは都会の工場街の一角。見渡しても、森なんてどこにもありません。男は、自分自身の心の中にある静かな森を、一つひとつの釘の音とともに、この場所に呼び寄せようとしていたのです。

​「君のうちはこの近所か？」

「うん」

「名前は？」

「片岡リクです」

「おお、そうか、いい名前だね。僕の名前は……そうや、おじちゃんでいいわ。これから、おじちゃん、と呼んでな」

「うん、おじちゃん、何か手伝おうか？」

「そうか、それは嬉しいわ。そしたら、下からそのネジを渡して！」

​そう言うと男は再び脚立にのぼり、電気ドリルの音を響かせました。

次の日も、その次の日も、リク少年はやって来ました。

「おっちゃん、手伝いに来たよ！」

​暑い日が続いていました。脚立の上の男の額からは、ポタポタと大きな汗が流れ落ちていました。それを不思議そうに、じいっと見つめていた少年が、突然、小さな口を開きました。

​「おじちゃん、偉いなあ……僕、こんなに汗を流して一生懸命働いている大人を見たのは、初めてや！」

​無理もありません。今の世の中、大人たちが命を燃やして働く姿を、子供たちが間近に目にする機会はほとんど失われていたからです。少年の目には、滴る汗さえも、、滴る汗さえも、尊い宝石のように輝いて見えていたのかもしれません。

​「暑いから、外でかき氷でもやろうか」

「働く」という当たり前のことに感心された男は、照れくさそうにオモチャのかきごおり器を取り出しました。

​かき氷を始めると、近所の子どもたちも集まってきました。

「君の名前は、？」「河田りゅうせい」「君は？」「杉本とも也です」「僕、カンタ」「私はミナ、あの子はノンちゃん」

「ふーんそうか、でも、おじちゃん、いっぺんに、よう覚えんわ。

まあ、この器械で【かきごおり】を自分たちで作って食べといて。

後でおじちゃんにも持ってきてな」

やがて、暑い季節も終わりに近づいていました。

ギャラリーにはログハウス調の広いトイレや台所も出来上がっていました。しかし、念念願の二階建ての倉庫や、事務所、額縁を作る工房などは、まだまだ真っさらな状態です。

​そんなある日、「おっちゃん！プレゼント持って来たで」と、嬉しそうにリクがやってきました。その小さな手には、何かが握られていました。

​「何やそれは？」

「これ、ホームセンターで買ってきた『ハケ』やねん。僕のお小遣いで、おじちゃんへのプレゼントや」

「どうして、ハケを？」

おじちゃんは大工さんやから、ペンキも塗るやろ？ 必要やと思ってな」

​リクは、汗を流して働く男を、立派な大工さんだと思い込んでいたのです。

「おじちゃんは大工じゃないんだよ」

そう言いかけた言葉を、男はそっと飲み込みました。

男の目は、いつの間にか熱い涙で潤んでいました。

「ありがとう、リク……」

かろうじてお礼を言ったとき、男は心に決めていました。

このハケは、一生使わずに大切にしよう。

これは、リクとの心のふれあいのしるしなのだから…

……あれから、何年の月日が流れたのでしょう。

完成した『森のギャラリー』の天井からは、山から採ってきた「あけびのつる」が幾重にも垂れ下がり、まるで本物の森のような静寂が満ちていました。

壁にはオチ・オサム、タピエス、そしてピカソ。

名だたる巨匠たちの絵が飾られています。

男は誰もいないギャラリーの片隅に腰掛け、中央にある一本の柱をじっと見つめていました。

そこには、あの日リクがくれた小さなハケが、大切に掛けられていました。

​「おっちゃん、ここは何をするところや？」

ふと、聞き慣れたリクの声が聞こえたような気がしました。

「周りの壁を見てごらん。

ここはギャラリーや。絵を売る所に決まってるやろ」

男は独り言のように答えました。すると、腑に落ちない表情をしたリクの顔が、浮かんできます。

「でもな、おっちゃん。僕、ここに長いこと来てるけど、絵を買いに来た人なんか一人も見たことないで…」

​確かに、絵はそう簡単に売れるものではありません。

「リク、今頃どうしているんや……」

二年前、家庭の事情でリクは海外へと移住してしまったのです。

男は「ふぅ」と小さな息を吐きました。

そしてゆっくりと立ち上がり、柱のハケにそっと触れ、それから壁にかかった額縁の傾きを直し始めました。

柱に掛かっているこの小さなハケは、男と少年を結ぶ絆として、いつまでも、いつまでも、この心の森のギャラリー を見守り続けているのです。

​ （おしまい）

創作童話『ダイヤモンドになった雪』

【上の動画で音声でも聞くことができます】

むかし、むかし、遠い北の国に小さな村がありました。

木の葉も散って、冷たい北風が吹きはじめると、この村にも寒い冬がやってきます。

たくさんの雪が積もるこの村では、冬はあまり外に出ることができません。

​村びとは、毎朝、家の前に積もった雪を取り除く、『雪かき』という仕事から始めるのです

大きなスコップを使うので、とてもつらい作業です。

ある朝のことです。『雪かきはいやだなあ』そう思いながら家から出た村びとたちは驚きました。

家の前に雪がありません。まるで、このあたりだけ、雪が降っていないかのようです。『おかしいなあ、まさか、ここだけ雪が降らないはずはないしねえ』

​村びとたちは首をかしげましたが、とにかく朝の重労働がなくなって大助かりです。

毎日、毎日、雪は降り続いているのに、いつも朝になると村の道には雪がありません。

『おかしいなあ』村びとたちは考えました。

『きっと夜中に何かが起こっているんだ』 『もし、誰かが夜の間に雪かきをしてくれているのなら、お礼をいわなきゃいけないしね』

 そこで、その夜、みんなで寝ないで確かめることにしました。

​夜になると、いつものように、明かりを消し、みんな寝静まっているようにみせかけました。

そして、村びとたち家の中から外をのぞいていました。

時間がたって、夜も更けていきました。

しかし、何も起こりません。

ただ、雪は静かに積もってゆくだけです。

こっそり、外をのぞいていた窓にもだんだん雪が積もっていきます。

​やがて、窓は雪におおわれ、外が少しも見えなくなってしまいました。

眠いのを我慢して外を見ていた村びとたちは窓が雪で見えなくなってしまったので、みんな眠ってしまいました。

やがて朝になりました。村びとたちがおもてにでると、やはり雪がありません。

『窓も雪で外が見えんし、これだけ積もったら、お手上げだもんな』と口々に言いあっています。

すると一人の少年が口を開きました。

『おじさんたち！窓が雪で埋まっても、雪がなくなる理由は窓から見えるよ』

『どうしてだい？』村びとたちは不思議そうに聞きかえしました。

『だって、朝になったら窓の雪はなくなっているんだから、一晩じゅう窓から外を見ていたら、窓の雪が積もる時は見えなくなるけど、窓の雪がなくなっていくときには、逆にだんだん見えるようになるじゃないですか？』 

『なるほど、わしらは早く諦めすぎたって訳か』 

『今夜は窓で雪が埋まってもがんばって朝まで見ていよう』

​やがて夜がくると、村びとは明かりを消し、みんなで何があっても朝まで見続けることにしました。

夜遅くなると、いつものように窓は雪で埋まってしまい、外は見えなくなってしまいました。

それでも今夜の村びとは誰ひとり寝る者はいません。

それぞれの家で見えない外の様子を息をこらして伺っていました。

​夜も相当更けてきたころのことです。

外に何者かの動く気配が感じられます。

それも大勢の人のようです。遠くの方から低い小さな掛け声のような歌が近づいてきます。

​『当たり前のことでほめられたら困るわい、雪はわしらのダイヤの原料、それっ！雪はわしらのダイヤの原料、アー、コリャ、コリャ』

​その掛け声といっしょにソリのすべる音が聞こえると、突然、窓の雪がなくなり表がボーッと見えてきました。

なんということでしょう。

そこには大勢の赤鬼たちがせっせ、せっせと雪をソリに積んで運んでいるでははありませんか。

​赤鬼たちは、変な歌を歌いながら、あっという間に雪を取り除いていきました。

『赤鬼さーん！待ってくださーい！』

村びとたちは一斉に飛び出しました。

雪のように積もったお礼をいいたいからです。​

ところが、驚いたのは赤鬼さんたちの方です。

もう、朝になろうとしていました。でも起きるには、まだまだ早いようです。

『お、お、おはよう！ごめんなさい、みんなを起こしてしまいましたか』と赤鬼さんが気の毒そうにいいました。

『いえいえ、毎日毎日、どなたが雪かきをしてくださるのか、不思議で今日はみんなでお礼を言うために、起きて待っていたのです』

 『そうでしたか、それなら、お礼の必要はありませんよ、わしらはダイヤモンドを作るためにせっせと雪を集めているんですから…』 赤鬼たちは変なことを言ってニコニコしています。

村びとたちには赤鬼さんのいうことが、よく分かりません。

​『とにかく、雪のことは心配しないで、ゆっくり、おやすみなさい』 

そういうと、赤鬼たちは、またまた、

『当たり前のことでほめられたら困るわい、雪はわしらのダイヤの原料、それっ！雪はわしらのダイヤの原料、アー、コリャ、コリャ』

訳の分からない歌を歌いながら帰っていきました。

やがて、村じゅうに、この歌がひろがりはじめました。

『当たり前のことでほめられたら困るわい、雪はわしらのダイヤの原料、それっ！雪はわしらのダイヤの原料、アー、コリャ、コリャ』

村の子どもたちまでが歌っています。

​そんなある日、赤鬼さんのところに、村であまり評判の良くない青鬼さんがやってきました。

『赤鬼君、村の雪かきの仕事をわしらに代わってやらせてくれないかな？』

 どうも、青鬼さんは、村で流行っている歌を聞きつけたようです。

『大変な仕事だけれどいいのかい？何があっても休んだらだめだよ』

 『何があっても絶対に休みません』

青鬼さんは、しっかり約束をして交代してもらうことにしました。

​雪かきの仕事は大変てす。

村びとたちは赤鬼さんたちのために、交代でおにぎりや暖かいお茶を用意していました。

ある日のことです。

当番の村びとが表にでると腰を抜かすほど驚いてしまいました。

なんと、雪かきをしているのが赤鬼さんではなく、評判の良くない、怖い青鬼さんだったからです。

村びとは怖かったのですが、でも青鬼さんたちは、ちゃんと雪かきをしています。

それを見て、恐る恐る声をかけました。

『青鬼さん、ご苦労さま！』

 きらわれていた青鬼さんたちは、おにぎりのもてなしと村人たちに初めて感謝されことで、とても、うれしくなりました。

​それに青鬼さんには、何よりも村びとたちが歌っていたあの歌の『雪はダイヤの原料』という楽しみがありました。

『当たり前のことでほめられたら困るわい、雪はわしらのダイヤの原料、それっ！雪はわしらのダイヤの原料、アー、コリャ、コリャ』

いつしか、青鬼さんもあの歌を歌いながら、雪かきをしています。

​赤鬼さんから青鬼さんに雪かきが代わってから、もう、何日も経っていました。

しかし、青鬼さんは一日も休みませんでした。。

でも、青鬼さんから、ダイヤモンドの話は少しも聞こえてきません。

青鬼さんもたくさんの雪を集めたはずなのですが、ダイヤモンドはどうなったのでしょう。

ダイヤモンドは出来たのでしょうか。

​そんなある日のこと、赤鬼さんの所に青鬼さんが訪ねてきました。

青鬼さんが雪かきを止めるためにきたと思った赤鬼さんが言いました。

『青鬼さん、雪かきは続けていますか？大丈夫ですか？』

 すると青鬼さんはうれしそうにこたえました。

『大丈夫ですよ、わしら青鬼は村の人に嫌われ、怖がられていましたが、雪かきを続けたお陰で今では、村の人と仲良しになることが出来ました。

それに赤鬼さん、わしらは、素晴らしい物を見つけましたよ』 

『へえっー！それは何ですか？』

 『『ある日のこと、わしらみんなの心の中にピッカピカのダイヤモンドができていることに気がついたんですよ』 

『赤鬼さんのお陰ですよ、ありがとう。今夜からは一緒に雪かきをやりませんか』 

『それはいいですね、それはいい。

ぜひ、一緒にやりましょう』 

赤鬼さんたちも大喜びです。

​さて、今日はどんな雪かきになるのでしょうか？ 

いつものように、夜中に来ると思って待っていた当番の村びとたちは大外れでした。

朝もちかくなり、少し明るくなった頃のことです。

村じゅうは楽しそうな、あの歌の大合唱で目覚めたのです。

​『当たり前のことでほめられたら困るわい、雪はわしらのダイヤの原料、それっ！雪はわしらのダイヤの原料、アー、コリャ、コリャ』

​​村びとが表に出ると、なんと、あの赤鬼さんと青鬼さんが仲良く雪をかきながら近づいてきます。

とても楽しそうです。

それは、まるで楽しいお祭りのようでした。

たまらず、家を飛びだした村びとたちも、みんなで一緒に踊りだしました。

やれやれ、朝から大変なことになって来ました。

​『当たり前のことでほめられたら困るわい、雪はわしらのダイヤの原料、それっ！雪はわしらのダイヤの原料、アー、コリャ、コリャ』

『当たり前のことでほめられたら困るわい、雪はわしらのダイヤの原料、それっ！雪はわしらのダイヤの原料、アー、コリャ、コリャ』

​この声に誘われるかのように、暖かい春が、つい、そこまで来ていました、とさ。

​ おしまい。

80歳のラッパー誕生なるか！

雪かきラップSONG

Heart Diamond (心の中のダイヤ)

​(Intro手拍子のリズムに乗せて)

Yo! Yo! 

準備はいいかい？ 

北の国のスノー・ビート！

当たり前？ そう、当たり前。でもそれが最高にクールなんだ。Listen!

​(Verse 1: 赤鬼・青鬼のパート)

朝起きてビックリ 道には雪がない

「誰がやったの？」なんて 不思議な顔しないで

重いスコップ ソリに乗せて Step by Step

つらい仕事も みんなとやれば

 Dance with me!

​(Pre-Chorus: 全員のパート)

窓が埋まっても 心は埋まらない

あきらめない瞳で 外をのぞいてごらん

暗闇の向こうから 聞こえてくるメロディ

「雪はわしらのダイヤの原料！」 (That's right!)

(Chorus: メインの歌唱パート

当たり前だろ？ ほめられたら照れちゃうぜ

雪を運んで 笑顔を運ぶ

アー、コリャ、コリャ！ (Say what?)

アー、コリャ、コリャ！ (One more time!)

集めた雪は 溶けて消えてもす

心に光る ダイヤは消えない！

​(Verse 2

 青鬼と村びとのパート)

嫌われてた昨日 怖がられてた昨日

「ご苦労さま」の声で 世界が変わったんだ

おにぎりと お茶を囲んで Chill out

赤と青と 人間 みんなで「一緒に」！

​(Outro: フェードアウトしながら)

雪かき最高！ 春はもうすぐ

君の心にも ダイヤはあるかい？

アー、コリャ、コリャ…… (Peace!)